Pe 13 si pe 14 noiembrie, Muzeul Apei din Timisoara gazduieste ultimul eveniment public din cadrul proiectului „Pedagogia Apei”, dezvoltat de Indie Box. „Despre incredibila permeabilitate a materiei” este o lucrare experimentala interdisciplinara creata de coregrafa Alexandra Girbea si muzicienii Utu Pascu si Sergiu Catana, o intalnire intre dans si muzica live despre felul in care apa, sunetul si corpul se influenteaza si se transforma reciproc.
Unde se termina propriul corp si unde incepe lumea din jur? Cat de solide sunt, de fapt, granitele pe care le trasam intre noi si mediul in care traim? Apa are obiceiul sa ne incurce socotelile: trece prin lucruri, le schimba forma, le poarta mai departe si gaseste intotdeauna o cale de a ajunge acolo unde nu ne-am fi asteptat. Pe aceasta idee a fluiditatii si a permeabilitatii se construieste „Despre incredibila permeabilitate a materiei”, performance-ul care incheie seria evenimentelor publice din cadrul proiectului „Pedagogia Apei”.
Vineri, 13 noiembrie si sambata, 14 noiembrie, de la ora 19, Muzeul Apei (Calea Urseni nr. 26, Timisoara) devine spatiul unei intalniri intre dans contemporan, compozitie muzicala live si cercetare interdisciplinara.
Creata de coregrafa Alexandra Girbea, alaturi de muzicienii Utu Pascu si Sergiu Catana, lucrarea este o instalatie performativa despre eterna metamorfoza a apei si despre felul in care aceasta patrunde in orice mediu, il alimenteaza, il transforma si il influenteaza.
Accesul publicului este gratuit, in limita locurilor disponibile iar inscrierile se fac aici: https://forms.gle/JGfhj2ba1J9PXSgx9.
Apa invadeaza, umple si schimba spatiul, la fel ca sunetul. In aceasta lucrare, corpul devine un spatiu interior fluid, care oglindeste si raspunde miscarilor apei, fie ca vorbim despre curenti, valuri sau pulsatii nevazute. Prin dialoguri vii intre compozitia muzicala si miscare, performance-ul propune o experienta senzoriala in care spectatorii sunt invitati sa priveasca altfel limitele propriului corp si relatia cu lumea din jur.
Dincolo de experienta artistica, lucrarea aduce in discutie o perspectiva ecologica de care avem tot mai multa nevoie. Intr-un context marcat de schimbarile climatice antropogene, ideea ca suntem separati de mediul inconjurator devine din ce in ce mai greu de sustinut. Exteriorul nu este undeva departe, in afara noastra, ci este deja parte din interior, iar ceea ce se intampla in jurul nostru ne traverseaza, ne schimba si ne afecteaza in permanenta.
Locatia performance-ului contribuie la aceasta experienta. Gazduita in arhitectura industriala a Muzeului Apei, lucrarea reactiveaza spatiul istoric al fostei uzine, transformandu-l intr-un vas urias de rezonanta acustica si corporala. Un loc construit candva pentru a gestiona circulatia apei devine acum un spatiu in care putem observa, prin sunet si miscare, propriile forme de interactiune cu materia.
O pedagogie care incepe cu plutirea si continua prin oras
„Despre incredibila permeabilitate a materiei” incheie un parcurs in care apa a fost privita nu doar ca resursa naturala sau element al patrimoniului industrial, ci si ca instrument de explorare a corpului, a relatiilor dintre oameni si a sanatatii mintale.
Dezvoltat de Indie Box, proiectul „Pedagogia Apei: Rezilienta, Memorie si Miscare” a pornit de la cercetarea Gravity Break, o practica somatica dezvoltata de Alexandra Balasoiu si Catalin Diaconu, care foloseste apa si suspendarea gravitatiei ca punct de plecare pentru noi forme de miscare, perceptie si conectare.
In vara acestui an, cercetarea a continuat prin „Academia de Plutire”, o rezidenta de co-creatie la care au participat familii din Timisoara. Parinti si copii au explorat impreuna relatia cu apa, relaxarea, renuntarea la control si gestionarea tensiunilor. Copiii au devenit, la randul lor, sub ghidajul Alexandrei Girbea, mici cercetatori si co-autori ai unor „Carduri de Rezilienta”, instrumente pedagogice construite pornind de la experientele si exercitiile desfasurate in apa si pe uscat.
O parte din aceasta experienta colectiva a fost transformata in „Liquid Memory”, o instalatie sonora site-specific prezentata la Muzeul Apei in perioada 13 – 24 octombrie. Creata special pentru fosta cladire a Deferuginatorului, instalatia si-a propus transfigurarea unei functii tehnica intr-o metafora somatica. Cele opt surse sonore independente au construit un organism acustic in care sunetele apei, frecventele care induc senzatia de plutire si marturiile participantilor s-au intalnit intr-un peisaj sonor despre memorie, respiratie si renuntarea la control, transformand cladirea intr-un spatiu de filtrare a propriei noastre greutati. Deschiderea instalatiei a fost insotita de un moment performativ si de proiectia filmului-poem de dans experimental „Apa are gust de soare”, regizat de Gabriel Durlan.
A doua zi, proiectul a ajuns la Scoala Gimnaziala Nr. 30 din Timisoara, unde echipa a predat kiturile educationale „Cardurile de Rezilienta”, in cadrul unei intalniri interactive cu miscare, discutii si proiectie de film – un prim pas pentru ca instrumentele dezvoltate in cadrul proiectului sa poata fi folosite mai departe in comunitate, in activitati dedicate sanatatii mintale, creativitatii si relatiilor dintre oameni.
Pe 16 si 18 octombrie, publicul a fost invitat sa descopere malurile Begai printr-un Artist Trip performativ si itinerant ghidat de Alexandra Balasoiu. Cu aceasta ocazie a fost lansat si Ghidul Audio al proiectului, care poate fi accesat in continuare pe site-ul proiectului, functionand ca un acompaniator al oricarei plimbari pe malul unui rau. Calatorind intre muzica creata de Catalin Diaconu, un ghidaj somatic subtil si idei filozofice extrase din ganditori precum Simone Weil, materialul invita publicul la o pauza de la gravitatea propriilor ganduri si asteptari cotidiene, catre un spatiu mental in care se poate exersa o pedagogie a golului, ca fundament pentru descoperirea fluiditatii sufletesti.
Pe 17 octombrie, Parcul Lidia a gazduit Oaza Gravity Break, o activare urbana care a transformat pentru o zi spatiul public intr-un loc dedicat practicilor somatice si reconectarii cu propriul corp. O invitatie de a incetini si de a acorda atentie senzatiilor, fara sa fie nevoie de o sala de dans sau de un laborator specializat.
De la experientele familiilor in apa la marturiile transformate in instalatie sonora, de la instrumentele pedagogice ajunse in scoala la plimbarile de-a lungul Begai si intalnirile din parc, „Pedagogia Apei” a construit mai multe contexte in care rezilienta a putut fi explorata prin experienta directa. Un parcurs care propune sa privim adaptabilitatea nu ca pe o incercare permanenta de a tine totul sub control, ci ca pe o capacitate de a ne schimba, de a ceda atunci cand e nevoie si de a gasi forme noi de echilibru.
Cu „Despre incredibila permeabilitate a materiei”, acest drum ajunge la ultima intalnire cu publicul timisorean din acest an. O cercetare anterioara derulata de Alexandra Girbea, la invitatia Muzeului Apei, se dezvolta prin sustinerea ecosistemului de mentorat creat de Indie Box si practica Gravity Break. Productia Concentric Projects se alatura astfel unui demers mai larg de coagulare a unei inteligente a materiei care ne poate deveni pedagog, chiar si pentru modul de constructie a proiectelor artistice si cooperare a initiativelor culturale.
Proiectul ”Pedagogia Apei” ajunge astfel la final, insa apa ramane alaturi de noi, in corpuri, in spatii, in sunete si in toate schimburile invizibile care ne tin impreuna.
Echipa artistica „Despre incredibila permeabilitate a materiei”:
Concept si coregrafie: Alexandra Girbea
Compozitie sonora, live electronics si sound design: Utu Pascu
Percutie si interventii ritmice: Sergiu Catana
Credite foto comunicare: Daliana Iacobescu
Productie: concentric PROJECTS
Mentorat: Valentina de Piante
Prezentat si sustinut de: Indie Box
Reprezentatia din 13 noiembrie este realizata in cadrul proiectului ”Pedagogia Apei”, iar cea din 14 noiembrie in cadrul proiectului ”Gravity Break”.
„Pedagogia Apei: Rezilienta, Memorie si Miscare” este un proiect cultural derulat de Indie Box, in parteneriat cu Fundatia Aquatim – Muzeul Apei, Scoala Gimnaziala Nr. 30 si Asociatia Minitremu. Proiect finantat de Municipiul Timisoara prin Centrul de Proiecte, programul Cultura in prezent 2026.
“Gravity Break” este un proiect cultural co-finantat de Administratia Fondului Cultural National. Proiectul nu reprezinta in mod necesar pozitia Administratiei Fondului Cultural National. AFCN nu este responsabila de continutul proiectului sau de modul in care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt in intregime responsabilitea beneficiarului finantarii.
Parteneri media: Bookhub, Clivaj, CVLTARTES, Happ.ro, Life.ro, Matca Literara, Observator Cultural, Palindrom, Bucuresti FM, Radio Romania Cultural, Radio Romania International, Revista Psyche, Subversiv, Zeppelin, Zile si Nopti.
Indie Box este o platforma de cercetare si productie artistica interdisciplinara care activeaza la intersectia dintre dansul contemporan, sanatatea mintala si ecologia sociala. Fondata in 2016, organizatia dezvolta contexte artistice care provoaca perceptia cotidianului si deschid spatii pentru reflectie, diversitate si transformare.
Evoluand de la explorari sonore ale mediului urban catre interventii performative complexe, Indie Box investigheaza relatia dintre corp, voce si mediu, promovand practici sustenabile in sectorul cultural. Sub directia curatoriala a Alexandrei Balasoiu, platforma dezvolta proiecte dedicate conexiunii dintre arta si sanatate, cadrelor colective intergenerationale si cercetarii in mediu acvatic, transformand procesul artistic intr-un instrument de dialog, ingrijire si schimbare sociala. Prin abordarea sa inovatoare, Indie Box sustine crearea unor ecosisteme culturale bazate pe prezenta, colaborare si adaptabilitate.
Website: https://indiebox.ro
Facebook: https://www.facebook.com/indieboxprojects
Instagram: https://www.instagram.com/indieboxprojetcs
(Anca Spiridon, Comunicat)
