Imaginile devin tot mai clare, sunetul mai curat, iar tehnologia promite sa elimine eroarea, intarzierea si orice urma de frictiune. Tocmai in acest moment, SIMULTAN alege sa se uite la ceea ce ramane nerezolvat.
Intre 24 si 27 septembrie, festivalul revine la MX – Muzeul Corneliu Miklosi din Timisoara cu editia XXI, Against Resolution: Unfinished Thinking. Undisciplined Art. In locul obsesiei pentru perfectiune si optimizare, editia din acest an face loc frictiunii, imperfectiunii si gandirii neterminate: proceselor care raman deschise, gesturilor imprecise sau improvizatiei.
Timp de patru zile, artisti, muzicieni si teoreticieni testeaza aceste teritorii prin sunet, imagine, electricitate, corp, limbaj si spatiu.
Programul live incepe cu un proiect low-fi, care foloseste tehnologie rudimentara, instabila si fizica. Dirty Electronics & Tim Shaw renunta la difuzorul conventional in Beyond the Loudspeaker si cauta alternative: scantei de inalta tensiune, difuzoare cu plasma, transductoare si dispozitive electromecanice care pun obiectele in vibratie pentru a produce sunet, iar arhitectura spatiului joaca rolul amplificatorului.
Compozitoarea franco-elvetiana Noémi Büchi prezinta Exuvie, un performance audiovizual despre transformare si memorie, care urmareste felul in care corpul absoarbe si pastreaza urme ale trecutului.
In zilele urmatoare, programul live trece prin teritorii diferite ale experimentului sonor. Giovanni Lami prezinta Fantarombo, un proiect care marcheaza o schimbare de directie in practica sa, traversand poliritmii neliniare undeva intre fictiune electroacustica si structuri «fifth-world».
Marina Džukljev & dieb13 / Dieter Kovačič construiesc in Štrudel o serie de vartejuri sonore delicate, acordate parca la vremurile confuze si nelinistitoare in care traim.
Alex Deak continua cercetarea in timp real in relatie cu proiectul Sound Lines – From Avant-Garde to Immersive, cu un performance monocrom pe mono-synth construit din structuri de inspiratie xenakiana, ciné-beats electronice si atmosfere granulare.
Ion D & Horatiu Serbanescu reactiveaza Australopitecus Oltensis, una dintre entitatile timpurii ale ecosistemului Future Nuggets, intr-o zona de techno primitiv, dub rudimentar.
Artista franco-elvetiana Julie Semoroz prezinta MYELINE, un performance live care porneste de la vocalizarea umana si animala si de la felul in care informatia circula prin sistemul nervos, intr-o cercetare aflata la intersectia dintre sunet, emotie si neurostiinta. Kasper T. Toeplitz prezinta Venus Blue, construit ca un dialog intre muzica sa si pictura Dariei Gabriel.
Nicolas Montgermont revine la SIMULTAN cu Chronicle of a Foretold End, o lucrare pornita de la ultima transmisie a satelitului meteorologic analogic NOAA 19 si de la disparitia unei tehnologii care a privit Pamantul timp de decenii. In aparitiile sale live, Dj sniff trateaza pick-up-ul ca pe un instrument muzical autonom, construind hardware si software personalizat pentru a improviza cu sunetul inregistrat ca material viu, fizic.
Myriam Bleau incheie programul live cu Hypermobility, un performance audiovizual in care structurile de muzica electronica sunt sculptate in spatiul de deasupra publicului prin proiectii laser volumetrice.
Ce se afla in spatele abordarilor experimentale?
In timpul zilei, festivalul isi muta atentia de la scena spre ideile, infrastructurile si istoriile care fac teren culturii experimentale. Noua prezentari deschise publicului aduc la MX artisti, muzicieni, cercetatori si oameni care construiesc platforme si institutii culturale, intr-un program adresat atat celor care lucreaza deja in aceste zone, cat si celor curiosi sa afle ce se intampla dincolo de scena.
Felix Petrescu reviziteaza fenomenul netlabel-urilor si utopia digitala a anilor ’90, cand internetul putea functiona ca infrastructura independenta pentru distributie, comunitate si experiment. Dieter Kovačič / dieb13 urmareste istoria klingt.org, platforma si serverul independent pe care le-a fondat in 2000 si care ofera de peste 25 de ani infrastructura unei retele de artisti, muzicieni, cineasti, organizatori si proiecte experimentale.
Anamaria Pravicencu marcheaza zece ani de SEMI SILENT printr-o prezentare si auditie care urmareste o parte dintre lucrarile sonore si radiofonice dezvoltate in jurul platformei, cu vocea si sonoritatea vorbirii drept fir conductor.
In Thou Shalt Not Speak, artistul si cercetatorul Erik Bünger porneste de la relatia dintre voce, imagine si putere si de la felul in care o voce poate orienta ceea ce vedem si modul in care interpretam o imagine. dj sniff / Takuro Mizuta Lippit vorbeste despre cercetarile sale recente asupra culturii audio in Japonia in timpul celui de-al Doilea Razboi Mondial.
Didier Aschour prezinta activitatea GMEA – Centrul National de Creatie Muzicala Albi-Tarn si modelul unei institutii construite pentru ca muzica experimentala sa poata exista nu doar ca eveniment, ci si ca cercetare, productie si practica pe termen lung.
Elena Dobinda si Emilian Margarit (Image and Sound, Bucuresti) vorbesc despre programul OFFBEAT, un cadru flexibil de intalnire si dialog despre arhive si colectionari de obscuritati muzicale, sunet si experiment. Artistul si teoreticianul Brandon LaBelle vorbeste despre ascultare ca practica sociala si politica si despre posibilitatea de a trece de la o cultura centrata pe productie la una a receptivitatii. Kasper T. Toeplitz deschide discutia despre conservarea muzicii electronice si disparitia tehnologiilor prin experienta Art Zoyd Studios.
MX: forme de cunoastere fara rezolutie
In paralel, spatiul fostului depou de tramvaie devine el insusi instrument.
Sound Lines – From Avant-Garde to Immersive porneste de la universul lui Iannis Xenakis si aduce in Muzeul Corneliu Miklosi MX / breath, instalatia sonora interactiva pe 12 canale a lui Alex Deak, in care sunetul reactioneaza la miscarea vizitatorilor prin hala. In Rasarituri in formare, Madalina Ciocanu porneste de la un ritual familiar in Moldova: statul impreuna la un pahar de rasarita si dezghiocarea semintelor de floarea-soarelui. Fragmente sonore, conversatii si harti ale memoriei transforma acest gest repetitiv intr-o metoda de a vorbi despre felul in care informatia circula si se reformeaza in relatie cu ceilalti.
Ca rezultat al unei rezidente la Timisoara, Vlad Hodrea prezinta magnum apus, un eseu sonor despre apusul magiei populare romanesti, construit din descantece, ornitomantie si alte practici documentate pe teren.
Cercetarile Madalinei Ciocanu si ale lui Vlad Hodrea se intalnesc si in Adevaruri in miscare, un program de radio comunitar propus de Institutul Francez din Romania si Goethe-Institut, despre felul in care circula informatia, memoria si cunoasterea locala. Pentru cateva ore, un tramvai de la Muzeul Corneliu Miklosi devine studio radio, aducand impreuna artisti, jurnalisti si oameni din oras intr-o transmisie live, on air si online.
Iar proiectul Mutatii tehno-naturale, propus de Marginal, pune in dialog lucrarile Lorenei Cocora si Alexandrei Costea si ale lui Miguel Teodoro, urmarind relatiile tot mai greu de separat dintre organisme, infrastructuri si masini.
Si programul de proiectii si auditii extinde festivalul dincolo de weekendul de deschidere. Doua lucrari de Erik Bünger, The Mime and the Ape si Nature See You, continua cercetarea artistului asupra vocii, imaginii si limbajului.
La invitatia lui Image and Sound, vom parcurge Antologia de filme Takashi Ito, un set de doua DVD-uri din colectia spatiului OFFBEAT ce reuneste 20 de scurtmetraje experimentale si de avangarda, create de renumitul regizor japonez Takashi Ito intre anii 1981 si 2002. Muzica majoritatii filmelor lui Ito este semnata de compozitorul si inginerul de sunet Takashi Inagaki.
Seria de auditii OFFBEAT, propusa tot de Image and Sound, ii aduce pe Vladimir Lenhart, George Staicu si Dragos Rusu, cu trasee prin colectii de casete audio si Ethno-Noise, viniluri si voce ca material experimental, si inregistrari/reinterpretari cu folclor romanesc timpuriu.
Ars Electronica ajunge la SIMULTAN prin programul sau On Tour, cu PANIC – Prix Ars Electronica Selection: o selectie de noua lucrari recente din zona New Animation Art, reunite in jurul unor teme precum anxietatea, colapsul ecologic, tehnologia si lumi aflate la limita functionarii.
Unele proiecte se termina in timpul festivalului, altele abia incep. Aceasta logica a lucrului in desfasurare traverseaza intreaga editie si continua prin programele colaterale pana in 4 octombrie.
2026 marcheaza si un alt moment pentru SIMULTAN. Dupa douazeci de editii, festivalul pregateste pentru prima data o publicatie care isi urmareste propria istorie prin eseuri, interviuri, materiale de arhiva si texte critice semnate de participanti si colaboratori.
Pornit in Timisoara in 2005, intr-un moment in care arta media, sunetul experimental isi cautau inca locul pe scena locala, SIMULTAN a ramas timp de doua decenii intr-o zona greu de incadrat disciplinar. Editia XXI nu-si propune sa rezolve aceasta indecizie.
Dimpotriva. SIMULTAN XXI — un atelier pentru un viitor incert.
Abonamentele Early Bird pentru cele patru seri de performance live sunt disponibile la pretul de 100 lei pana pe 15 septembrie. Dupa aceasta data, abonamentul costa 150 lei, iar biletul pentru o singura seara este 50 lei.
Expozitiile si prezentarile au acces gratuit, iar pentru elevi intrarea este libera.
Biletele sunt disponibile prin iabilet.ro si la intrarea in festival.
(Festivalul SIMULTAN)
